La celebración del 50 aniversario de la aparición de las primeras aventuras de uno de los personajes más emblemáticos del cómic español, El Jabato, no podía haber tenido una mejor culminación. Además de la oportuna reedición de algunas las historias clásicas del héroe, Ediciones B nos trae una aventura inédita, la primera desde que la serie original dejara de aparecer en los kioscos, hace ya demasiado tiempo.

Fruto de la ilusión y el compromiso de dos apasionados seguidores del personaje, “La Hermandad de la Espada” se anuncia como un homenaje a la serie creada por Mora y Darnís, y sin duda lo es, tanto estilísticamente como desde el punto de vista emocional. La historia tiene 52 páginas, en formato apaisado como los viejos cuadernillos, y sitúa a nuestros héroes en Hispania, donde pocas veces se movieron antaño. Luís Antonio Ródenas, el guionista, desgrana a partir de aquí una estupenda narración de corte plenamente clásico, durante la cual veremos al Jabato y a sus amigos enfrentados a una especie de secta que aterroriza la región. La acción contiene todos los ingredientes que nos son conocidos y que deberían satisfacer tanto a nostálgicos como a nuevos lectores: se respeta la idiosincrasia del personaje, se introducen otros nuevos, prometedores, y no faltan las luchas trepidantes, el humor, los momentos dramáticos y la merecida derrota definitiva del mal.

Pocos autores han gozado tanto de la popularidad y el favor del público como Boixcar, pseudónimo del catalán Guillermo Sánchez Boix, nacido en 1917 y desaparecido muy prematuramente, cuando apenas había superado la cuarentena.  Su principal aportación al tebeo español fue el famosísimo serial “Hazañas Bélicas”, que tras un comienzo dubitativo, se prolongó posteriormente durante varios años. Pero Boixcar fue también el creador de otras colecciones muy destacables, como la posterior “El Mundo Futuro”, o la que motiva este artículo: “Flecha Negra”.

Si algo caracterizaba a Guillermo no era sólo su dominio del medio gráfico, sino también su habilidad en los guiones, de modo que la mayoría de series en las que intervino estaban también escritas por él. Fue así desde el principio, en sus aún primerizos “El Murciélago”, o “El Caballero Negro”, publicados por la editorial Marco en 1943 y 1945, respectivamente. Y también en las posteriores “El Puma” y “Orlán, el Invencible”, de la misma editora. Cuando pasó a Toray, en 1948, su estilo ya había evolucionado mucho, confirmando su interés casi obsesivo por la documentación y el detalle. “La Vuelta al Mundo de Dos Muchachos” dio paso a la primera época de “Hazañas Bélicas”, donde exploró la fórmula que le haría posteriormente famoso. Durante esta primera incursión, el éxito fue sólo relativo, por lo que la serie duró apenas 29 números. Fueron las reediciones posteriores las que llamaron la atención de forma creciente y pusieron las bases de una segunda serie que comenzaría en 1950 y que se prolongaría durante más de 300 números, la mayoría elaborados por Boixcar. Hasta ese momento, el dibujante no permanecería quieto. En 1949, publicó consecutivamente “Flecha Negra” y “El Hijo del Diablo de los Mares”.

El 29 de octubre de 1960, la revista británica Lion hacía debutar una nueva serie fantástico-épica ambientada en la época de los vikingos. Se llamó “Karl, the Viking” y había sido ideada por Henry Kenneth Blumer. El propio Blumer se ocuparía de los guiones, los cuales serían bellamente ilustrados por un joven prometedor llamado Don Lawrence.

El preciosismo del arte de este último encandiló rápidamente a los lectores, que reclamaron más, y esta primera historia, llamada “The Sword of Eingar”, concluida el 11 de febrero de 1961, tuvo inmediata continuación, prolongándose durante once episodios más (el último se acabó de publicar el 26 de septiembre de 1964), más un “annual”. La serie tuvo un gran éxito, gracias a los interesantes argumentos de Blumer y del posteriormente famoso Michael Moorcock, pero sobre todo, a los dibujos de Don Lawrence, que eran superiores en calidad a lo que era habitual en esa época. Lawrence demostró su dominio de la figura humana, y no sólo dibujando de forma tradicional. Sus últimos episodios incluyeron tramas de grises, y el “annual” o “almanaque” para 1965, fue realizado en color directo. El resultado fue tan sorprendente, que le valió al artista la oferta de iniciar la serie que le daría más fama: “El Imperio Trigano”, seguida más tarde por “Storm”, por las cuales sería más conocido.